Horario de la asignatura: Todos los días de 10:45 a 12:45
Evaluación:
2/mar/23 Entrega TFA
3/mar/23 Examen Convocatoria Oficial
Sistema de Evaluación
Sistema
Calificación
Asistencia y participación activa
10%
Realización de trabajos y prácticas
60%
Pruebas de evaluación teórico prácticas
30%
Examen
El examen será tipo test y constará de 20 cuestiones tipo test de
única respuesta que saldrá de los contenidos teórico/prácticos abordados
en clase.
Trabajos
Los trabajos se realizarán durante la duración de la asignatura y el
TFA consistirá en un trabajo que agrupe una buena cantidad del temario
teórico/práctico visto en clase.
Faltas de asistencia permitidas
Según la reglamentación de la universidad, para esta asignatura
podéis tener un máximo de falta de asistencia
injustificadas de 13 horas.
Superadas las cuales se pierde el derecho a evaluación continua y el
alumno debe presentarse a la convocatoria extraordinaria.
Tema 1. Diseño de Eventos - Conceptos y factores principales
Introducción:
¿Qué es el diseño de eventos?
¿Qué es la tecnología para eventos?
Evolución del diseño de eventos y la tecnología para eventos.
¿Qué es el Diseño de Eventos?
El diseño de eventos se refiere a la planificación y ejecución de un
evento en particular, desde la concepción hasta la ejecución. Esto
incluye la elección del lugar, la decoración, la iluminación, el sonido,
la comida, la bebida, el entretenimiento, la logística y la
comunicación. El objetivo principal del diseño de eventos es crear una
experiencia inolvidable para los asistentes.
¿Qué es la tecnología para eventos?
La tecnología para eventos se refiere al uso de herramientas y
dispositivos tecnológicos para mejorar la experiencia del evento. Esto
puede incluir la utilización de sistemas de sonido de alta calidad,
proyectores de video, iluminación inteligente, pantallas táctiles,
sistemas de seguridad, y cámaras de videovigilancia…
¿Qué es la tecnología para eventos? (cont.)
La tecnología también puede ser utilizada para mejorar la eficiencia
de la logística del evento, como la gestión de entradas y la gestión de
asistentes.
Evolución del diseño y la tecnología de eventos
El diseño de eventos y la tecnología para eventos son conceptos que
han evolucionado con el tiempo. En el pasado, los eventos eran muy
básicos y se enfocaban principalmente en proporcionar comida y bebida
para los asistentes…
Evolución del diseño y la tecnología de eventos (cont.)
Con el tiempo, el diseño de eventos se ha vuelto más sofisticado y se
ha enfocado en crear experiencias inolvidables para los asistentes. La
tecnología ha desempeñado un papel importante en esta evolución,
permitiendo una mayor personalización y una experiencia más interactiva
para los asistentes.ç
Introducción al diseño de eventos. Conceptos Generales
Tipos de eventos (Categorías)
Eventos corporativos
Eventos sociales
Eventos culturales
Eventos deportivos
Eventos educativos
Eventos de beneficencia
Eventos políticos
Eventos religiosos
Eventos de entretenimiento
Eventos gastronómicos
Eventos de moda
Eventos de tecnología
Eventos de negocios
Eventos de ciencia
Eventos de música
Eventos de transporte
Eventos de cine y televisión
Eventos de arte
Etc.
Fases y Etapas del diseño y desarrollo de eventos
Por regla general distinguimos tres fases:
Antes del evento
Durante el evento
Después del evento
Antes del evento
Esta fase incluye la planificación y la preparación del evento.
Esto puede incluir:
Investigación y definición del objetivo del evento
Selección del lugar y fecha
Diseño del programa y de la agenda
Selección de proveedores (catering, iluminación, sonido, etc)
Creación de un presupuesto y un plan financiero
Promoción y marketing del evento
Adquisición de permisos y reservas necesarias.
Durante el evento
Esta fase incluye la ejecución deld evento.
Esto puede incluir:
Montaje y preparación del lugar
Coordinación de proveedores y personal
Supervisión del programa y la agenda del evento
Garantizar la seguridad y el bienestar de los asistentes
Respuesta a cualquier problema que surja.
Después del evento
Esta fase incluye la evaluación y el seguimiento del evento.
Esto puede incluir:
Recopilación de datos y retroalimentación de los asistentes
Evaluación del éxito del evento en relación con los objetivos establecidos
Análisis de los costos y la rentabilidad del evento
Elaboración de un informe final
Identificar posibles mejoras para eventos futuros.
¡Importante!
Es importante tener en cuenta que estas fases no son lineales
y pueden superponerse y suceder simultáneamente. Además, cada evento es
único y puede requerir adaptaciones o ajustes al plan.
Gestión de la información
Documentos internos en la organización de eventos
Existen varios documentos internos que suelen ser utilizados en la
gestión de información en la organización de eventos.
Documentos internos I
Plan de evento: Este documento detalla los
objetivos, el alcance, el presupuesto, el calendario y la estrategia
para el evento.
Agenda del evento: Este documento incluye la
programación detallada del evento, incluyendo las horas de inicio y
finalización de las actividades y los oradores o presentadores.
Lista de tareas: Este documento detalla las
tareas necesarias para llevar a cabo el evento, asignando
responsabilidades y plazos de entrega.
Documentos internos I (cont.)
Lista de proveedores: Este documento incluye
información sobre los proveedores contratados para el evento, como el
catering, la iluminación, el sonido, la decoración, etc.
Informe de seguimiento: Este documento se
utiliza para registrar el progreso del evento, incluyendo informes de
gastos, registros de asistencia, y cualquier problema o incidencia que
se haya presentado.
Registro de asistencia: Este documento registra
la asistencia de los invitados o participantes del evento.
Documentos internos III (cont.)
Plan de contingencia: Este documento incluye un
plan de acción para manejar situaciones imprevistas o de emergencia
durante el evento.
Evaluación del evento: Este documento se utiliza
para evaluar el éxito del evento en relación con los objetivos
establecidos y recopilar retroalimentación de los asistentes.
Tema 2. Identidad corporativa e imagen de un evento
Introducción
Antes de empezar a meternos en harina debemos abordar unos cuantos
conceptos importantes dentro de lo que es la identidad corporativa y la
imagen de un evento.
A efectos prácticos un evento puede llegar a actuar como si de una
empresa o producto se tratase.
Términos a conocer
Imagen corporativa
La imagen corporativa se refiere al conjunto de elementos visuales y
verbales que representan a una empresa o organización. Incluye aspectos
como el logotipo, el color, el tipo de letra, el idioma, entre otros
elementos que ayudan a dar una imagen consistente y coherente de la
empresa. La imagen corporativa es importante para generar confianza y
credibilidad en los clientes y público en general.
Identidad
La identidad se refiere a la personalidad, características y valores
distintivos de una empresa o organización. Es la esencia de lo que la
empresa representa y se refleja en su imagen corporativa. La identidad
es la base para la creación de una imagen corporativa coherente.
Identidad Corporativa
Generalmente está constituida por varios factores pero los más
reconocidos y aceptados son:
Componente Lingüistico
Componente Cromático
Componente Icónico
Componente Lingüistico
Lo que se reconoce como el nombre, la forma verbal con la que se
denomina la empresa; debe ser atractivo y, sobre todo, fácil de
recordar.
En este apartado también se incluye el logotipo: la manera de
escribir el nombre, tipografía, interlineado… Este proceso es muy
delicado, ya que, mediante el logotipo, se comunica el nombre de la
empresa y, con él, sus objetivos y actividades.
Componente Icónico.
Lo que se denomina, comúnmente, sello o imagotipo. Es el principal
elemento que influye en la imagen corporativa.
Fuente:
franciscotorreblanca.es
Componente Cromático.
En este ámbito se estudian los colores que se adoptan para
diferenciar una empresa. Los colores hacen que un producto o idea se
muestren atractivos, ya que generan estímulos en el receptor y afectan a
su popularidad y posibilidades de venta.
Confieren personalidad y diferenciación, creando ideas únicas que
pueden distinguir una empresa de la competencia. Es un factor
determinante a la hora de generar atracción por la empresa o negocio.
Suscitar unos u otros estímulos con el color, así como los efectos
neurológicos en el espectador y las ideas socioculturales del público
objetivo, es importante a la hora de tomar decisiones.
Psicología del Color
Fuente:
gradomarketing.uma.es
Modelo HSV
Fuente: doc.openrobotino.org
Ejemplos Psicología del color en Marcas I
Ejemplos Psicología del color en Marcas II
Marca
La marca se refiere al nombre, símbolo o diseño que identifica a una
empresa o producto. Es el medio a través del cual los clientes reconocen
y se relacionan con una empresa o producto. La marca es un componente
clave de la imagen corporativa y la identidad de una empresa.
Logo
El logo es el símbolo o emblema que representa a una empresa o marca.
Es un elemento visual que se utiliza para identificar a una empresa o
producto de manera rápida y fácil. El logo es un componente importante
de la imagen corporativa y la marca de una empresa.
Branding
El branding es el proceso de crear y desarrollar una marca. Incluye
la investigación, planificación, creación y gestión de la marca, así
como su promoción y posicionamiento en el mercado. El branding es
esencial para crear una imagen corporativa y una identidad sólida para
una empresa o organización.
En resumen…
En resumen, la imagen corporativa se refiere a la apariencia y
presentación de una empresa, la identidad es la esencia de lo que la
empresa representa, la marca es el medio a través del cual los clientes
reconocen y se relacionan con una empresa, el logo es el símbolo visual
de la marca, y el branding es el proceso de desarrollar y posicionar la
marca en el mercado.
Importante
No debemos confundir identidad corporativa con imagen corporativa
Por tanto…
Desde el punto de vista de la comunicación la identidad se limita al
ambito del emisor (la empresa) en sí mientras que la imagen se vincula
co el receptor (cliente).
La identidad corporativa es la que crea la empresa, el emisor. La
imagen es el “fin del mensaje”, lo que entiende el receptor.
debemos llegar a…
El trabajo de los mensajes gráficos corporativos es conseguir que la
idea emitida en la identidad no varíe al llegar al usuario. Este trabajo
se denomina comúnmente con el término anglosajón branding.
Cultura Corporativa
Es aquella que define una empresa respecto a su ámbito de
comercialización, objetivo a largo plazo y principios sobre los cuales
regirse de manera individual (sus empleados) y colectiva (como
marca).
Se expresa visual y comunicativamente a través de una identidad
corporativa, que el espectador recibe e interpreta, lo cual da lugar a
una imagen corporativa.
Cultura Corporativa (cont.)
Para definir la cultura corporativa de manera clara, distinguiendo
todas las partes que la componen, se han creado tres conceptos a los que
responder: misión, visión y valores.
Misión
Es la clave de la organización, ya que define la actividad de la
empresa, su razón de ser. En algunos casos es concreta y específica,
pero en otros incluye también un concepto abstracto y filosófico.
Algunas preguntas que pueden ayudar a definir la misión de una empresa
son:
¿cuál es el servicio o producto ofertado?,
¿qué beneficio aporta?,
¿a quién va dirigido ese beneficio?
Visión
Este apartado constituye el objetivo a largo plazo, prácticamente
irreal, que se asemeja al sueño que podría tener la organización. Es una
imagen proyectada al futuro, con las máximas expectativas en cuanto al
lugar de posicionamiento social y el deseado por sus clientes.
Visión (cont.)
La visión se utiliza como guía y motor de la empresa, un objetivo
lejano pero deseado por la organización y aquellos que la conforman.
Algunas preguntas que pueden ayudar a definir la visión de una empresa
son:
¿dónde quiere estar en el futuro?,
¿cuál es su mayor meta?,
¿a quién se dirige?,
¿cuánto quiere crecer?
Valores
Son los principios en función de los cuales actúa la empresa y, por
ende, los empleados que la componen. Toda comunicación y ejercicio de
las actividades tendrá no solo que respetarlos, sino también que
retroalimentarse gracias a ellos.
Valores (cont.)
Es, en definitiva, lo que define la identidad y personalidad de una
empresa. Algunas preguntas que pueden ayudar a definir los valores de
una empresa son:
¿cómo es y en qué cree?,
¿cómo desea que la describan sus clientes, socios o
proveedores?,
¿cómo actuaría ante una crisis?
¿Cómo los controlamos?
Es importante mantener un feedback constante de la misión,
visión y valores, comprobando que la empresa y sus empleados se
mantienen fieles a ellos, que se cumplen y que se transmiten al resto de
la comunidad. El DAFO (análisis de
debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades) es una herramienta
efectiva para esta verificación periódica.
DAFO
Profundizando sobre identidad corporativa
REcordemos que es un conjunto de elementos visuales y de comunicación
que identifican a una empresa o organización de manera única y
coherente.
Formando la identidad corporativa
No solo depende de la interpretación que se haga de la identidad
corporativa…
INFLUYEN MÁS FACTORES
Factores influyentes en la identidad corporativa
Estos factores se dividen en dos momentos:
Expectativas
Interactuación con el producto o marca
Factor por expectativas
Se genera por las expectativas al ver la marca, la publicidad e,
incluso, al escuchar opiniones de círculos cercanos, influencers,
etc.
Factor por interactuación
Se produce con la interacción del sujeto con la empresa, bien sea
probando el producto o disfrutando del servicio que esta ofrezca.
Resultado de estas dos…
Tras experimentar estos dos factores la imagen corporativa también
cambia ya que se genera una combinación entre lo imaginado y lo
experimentado por el consumidor y/o cliente.
Fuente: ABCblog.abc.es
La imagen corporativa depende de…
Causas externas: los impactos visuales, las opiniones, la
experimentación, etc., que provocan una reacción en los sentidos y
generan un concepto individual sobre el particular.
La imagen de una misma marca no será la misma para todos los
consumidores. La empresa debe realizar un estudio no solo de sí misma,
sino también de todos los aspectos psicológicos y
sociales que caracterizan a su público
objetivo, ya que incidirán directamente en la imagen que
los posibles consumidores tienen sobre una marca.
Conclusión
Una imagen corporativa ideal es la que aúna todos los valores,
convicciones y objetivos de la propia empresa, la que coincide con la
identidad corporativa y, además, añade un matiz positivo, consiguiendo
incluso que el consumidor se sienta identificado con la empresa. De esta
manera, el cliente estará conforme con la marca, la recomendará y creará
un vínculo de fidelidad con ella, lo que incrementará las ganancias.
Elementos a tener presente en la imagen corporativa
Diseñando nuestra imagen corporativa
Hay que tener en cuenta un diseño de todos los elementos gráficos y
publicitarios acorde con el imaginario del público objetivo, así como
dos aspectos muy importantes para que la imagen tenga coherencia y
genere un buen impacto en el target. Estos aspectos son:
Diseño corporativo
Comunicación corporativa
Fuente: TripAvisor.com
La arquitectura, el diseño de interiores y el merchandising. Todo
tiene que estar fabricado y dispuesto basándose en la cultura de la
empresa y en los valores e imagen que se desea transmitir.
Más ejemplos
Estaciones BP
Interior Mercadonas
Comunicación corporativa
Es muy importante definir la comunicación corporativa en el manual de
identidad corporativa para que todo el material gráfico con texto
(banners, flyers o carteles) sea coherente con ella.
Fuente: edude.es
Importante ante crisis
Es clave definir cómo se aborda la comunicación corporativa ante una
crisis, respecto a un tema que pueda ser delicado para el
posicionamiento de imagen de la empresa.
Creando marca
La marca tiene una gran relevancia dentro de la identidad
corporativa, ya que es aquello que genera mayor impacto visual. Por
tanto, su correcto diseño será una de las claves del éxito. Su
desarrollo tiene una gran dificultad conceptual, ya que debe expresar de
manera icónica los objetivos y creencias de la empresa, además de
presentar un resultado final atractivo.
El nombre: definición y tipografía
Naming
Disciplina que estudia y define el mejor nombre para una empresa,
actividad y/o evento.
Catalogando nombres
Descritivos
Neologismo
Abstractos
Sugerente
Evocativo
Asociativo
Naming Descriptivo
El nombre es la descripción literal del servicio o empresa.
Naming Neologismo
Construcción a partir de varios nombre ya existentes.
Snap Chat -> Chat Instantáneo
Naming Abstracto
Es cuando el nombre es inventado, no existe previamente
Naming sugerente
El nombre habla del beneficio del evento, servicio o empresa
Naming Evocativo
A partir de una raiz conocida se añade alguna terminación o prefijo.
(iCloud)
Naming Asociativo
Cuando se describe algo de forma conceptual.
Tipografía
La tipografía es el arte y la técnica de diseñar y producir fuentes
de letra o tipos de letra para su uso en diseño gráfico, publicación y
otras formas de comunicación visual. Incluye la selección de diferentes
estilos de letra, tamaños, interlineado, colores, entre otros aspectos,
para crear una sensación visual atractiva y legible.
Tipografía (cont.)
La tipografía es un elemento clave en el diseño gráfico, ya que
influye en la percepción y la comprensión de un mensaje, y puede tener
un impacto significativo en la legibilidad, la claridad y la estética de
un trabajo de diseño.
Anatomía de una fuente
Las partes de la anatomía de una fuente son varias como las que
veremos en las próximas diapositivas.
Apex
Un Apex es la parte superior puntiaguda de una letra, como en la “V”
o “A”.
Ejemplo: “A” en la fuente Arial.
Ascender
Un Ascender es la parte de una letra que se extiende por encima de la
línea de base.
Ejemplo: “h” en la fuente Arial.
Barra
Una Barra es la parte de una letra que conecta dos partes de la
letra, como en “e” o “f”.
Ejemplo: “f” en la fuente Arial.
Body
Un Body es la parte principal o el contorno de una letra.
Ejemplo: “o” en la fuente Arial.
Descender
Un Descender es la parte de una letra que se extiende por debajo de
la línea de base.
Ejemplo: “g” en la fuente Arial.
Ear
Un Ear es la protuberancia en la parte superior de una letra como “g”
o “y”.
Ejemplo: “g” en la fuente Arial.
Loop
Un Loop es la parte curva de una letra como “g” o “y”.
Ejemplo: “g” en la fuente Arial.
Tail
Un Tail es la parte de una letra que se extiende debajo de la línea
de base, como en “Q” o “j”.
Ejemplo: “Q” en la fuente Arial.
Terminal
Una Terminal es la parte final de una letra que no tiene ascender ni
descender.
Ejemplo: “e” en la fuente Arial.
Tittle
Un Tittle es el pequeño punto en la parte superior de una letra como
“i” o “j”.
Ejemplo: “i” en la fuente Arial.
Inclinación de fuente
La Inclinación de fuente se refiere a la inclinación o ángulo en el
que se encuentra una fuente en relación con la línea horizontal.
Ejemplo: La fuente “Arial” es una fuente sin inclinación, mientras
que la fuente “Italic” es una fuente inclinada.
Serifa
Una Serifa es un adorno o detalle en las puntas de las letras en
algunas fuentes tipográficas.
Ejemplo: La fuente “Times New Roman” es una fuente con serifa.
Grosor
El Grosor se refiere a la anchura de las líneas que componen una
letra en una fuente.
Ejemplo: La fuente “Bold” tiene un grosor más grueso que la fuente
“Regular”.
Justificación
La justificación se refiere a cómo se alinea el texto en una página.
Hay tres tipos de justificación:
Justificación a la izquierda (Left-aligned): El texto se alinea
con el borde izquierdo de la página.
Justificación a la derecha (Right-aligned): El texto se alinea
con el borde derecho de la página.
Justificación centrada (Centered): El texto se alinea en el
centro de la página.
Espaciado entre caracteres (Kerning)
El espaciado entre caracteres se refiere a la cantidad de espacio en
blanco entre los caracteres individuales en una línea de texto.
Espaciado entre palabras (Tracking)
El espaciado entre palabras se refiere a la cantidad de espacio en
blanco entre las palabras en una línea de texto.
Espaciado entre líneas (Leading)
El espaciado entre líneas se refiere a la cantidad de espacio en
blanco entre las líneas consecutivas de texto.
Ejemplo: Un espaciado entre líneas de 1,5 puede ser más legible que
un espaciado entre líneas de 1.
Estilos de tipografías I
Serif: Un estilo de letra con pequeños trazos o
líneas adicionales en la punta de cada letra. Ejemplos incluyen Times
New Roman y Georgia.
Sans-serif: Un estilo de letra sin serifas. Ejemplos
incluyen Arial y Verdana.
Estilos de tipografías II
Display: Un estilo de letra diseñado para usarse en
títulos y encabezados. Ejemplos incluyen Rockwell y Futura.
Script: Un estilo de letra con una forma cursiva o
caligráfica. Ejemplos incluyen Brush Script y Corsiva.
Estilos de tipografías III
Monospace: Un estilo de letra donde todos los
caracteres tienen el mismo ancho. Ejemplos incluyen Courier y Lucida
Console.
Slab serif: Un estilo de letra con serifas gruesas y
rectangulares. Ejemplos incluyen Clarendon y Rockwell.
Estilos de tipografías IV
Blackletter: Un estilo de letra oscura y ornamentada
con raíces medievales. Ejemplos incluyen Fraktur y Old English Text.
Infografía de ejemplo
Fuente: seoptimer.com
Lecturas recomendadas
Este libro lo tenéis en la biblioteca virtual de la universidad.
Kane, J. (2013). Manual de tipografía (2a. ed.). Editorial GG.
Tema 3. Promoción de eventos (comunicación, medios y
publicidad)
Este tema es abordado en profundidad en la asignatura denominada
Publicidad Aplicada de tercero de carrera.
Tema 4. Diseño Gráfico para eventos
Diferencia entre arte y diseño
El arte y el diseño son dos disciplinas creativas que comparten
algunas similitudes, pero que también tienen diferencias
importantes.
Arte
Arte se refiere a la creación de obras originales y únicas que buscan
expresar una idea, emoción o concepto. El arte puede ser abstracto o
figurativo, y su principal objetivo es el de comunicar algo a través de
la forma, el color y otros elementos visuales.
Diseño
Por otro lado, el diseño se refiere a la planificación y creación de
objetos, productos y entornos con un objetivo práctico. El diseño se
enfoca en resolver problemas y mejorar la experiencia del usuario a
través de la forma, la función y la estética. El diseño gráfico, el
diseño industrial, el diseño de interiores y el diseño web son ejemplos
de ramas del diseño.
Arte vs Diseño
En resumen, el arte se centra en la expresión y la comunicación de
ideas a través de la forma, mientras que el diseño se centra en la
solución de problemas y en mejorar la experiencia del usuario a través
de la forma y la función.
Profundizando sobre diseño
El diseño es una herramienta para transmitir un mensaje, por tanto un
medio de comunicación.
Usa lenguaje visual
Lenguaje visual
Es el lenguaje más universal. Se considera
el sistema de comunicación más antiguo.
Aire entre elementos. Diseños negativos vs positivos
Debe ser claro
Sencillo de entender por todo el público objetivo
Legibilidad antepuesta a la estética
Elementos del diseño
Diseño bidimensional
Se basa en crear en dos dimensiones. En un PLANO no en volumen.
Ej: Carteles, tarjetas, webs, revistas, folletos, etc.
Elementos del diseño bidimensional
Plano original o marco de referencia
Elementos constitutivos
Sistema de construcción de la composición, jerarquía entre
elementos.
El plano
Es el límite exterior del diseño. Si no existe un marco real, los
bordes de un cartel o las páginas de una revista se convierten en
referencias al marco. Básicamente, es una limitación deliberada en la
que se hará la composición. El más habitual es el rectangular.
El plano (cont.)
Según cómo se coloquen y combinen los elementos dentro del plano y
sus principales espacios, estos transmitirán una emoción a otra. Por
ejemplo, los elementos en la parte superior del plano transmiten
ligereza, mientras que en la mitad inferior provocan pesadez.
Fuente: www.tumblr.com
El plano (cont.)
Las diagonales también son importantes. Estas provocan una sensación
de inestabilidad, dinamismo y velocidad. Hay dos diagonales, la armónica
(esquina inferior izda a esquina superior dcha) y la disonante (Esquina
superior izda a esquina inferior dcha)
El plano (cont.)
Los elementos colocados a la izquierda del plano transmiten
flexibilidad, mientras que si están a la derecha muestras escape.
Elementos del diseño
Elementos conceptuales
Elementos visuales
Elementos de relación
Elementos prácticos
Elementos conceptuales
Aquellos que no son visibles a simple vista. Tienden a estar
combinados con otros y perder su forma original. El punto, la línea, el
plano y el volumen.
Elementos visuales
Componen el principal concepto del lenguaje visual. Estos elementos
son la forma que nos permite identificar los objetos,su forma, su
medida, su color y su textura.
Elementos de relación
Es la forma que tienen los elementos visuales de relacionarse y en
consecuencia de generar mensajes e interpretaciones distintas. *
Dirección * Posición * Gravedad * Espacio
Representación: la forma en la que se ha hecho el
diseño, referida al mundo hecho por el ser humano (puede ser realista,
estilizada o semiabstracta).
Significado: el mensaje que transmite el diseño,
consciente o subconsciente.
Función: la razón o el propósito para el cual se ha
hecho el diseño.
Organización de las formas
Con los tipos de elementos vistos hasta el momento podemos establecer
una organización y jerarquía entre ellos.
Espacio tridimensional
Equilibrio en el espacio
Nivelación - aguzamiento
Anisotropía espacial
Espacio tridimensional
Existen varios métodos para crear profundidad:
Superponiendo varias formas, la profundidad se
intuye por la posición relativa entre ellas.
Creando formas planas que sugieran una ilusión de
profundidad con una representación de perspectiva.
Con un espacio ambiguo, en el que las formas planas
no tienen perspectiva, pero sí ilusión de profundidad.
Equilibrio en el espacio
En toda composición bidimensional se pretende lograr un cierto orden
estable según un estado de equilibrio, que puede ser:
estabilidad / inestabilidad /
desequilibrio.
Nivelación - aguzamiento
Los elementos en una composición pueden estar nivelados, equilibrados
para el ojo humano, o presentar acentos muy marcados. También existen
puntos intermedios entre uno y otro, que no suelen ser buena idea, ya
que generan una sensación incómoda en lo negativo, sin su parte positiva
de sorpresa.
Nivelación - aguzamiento (cont.)
Existen tres posibilidades de organización de las formas en este
sentido:
Composición nivelada. No ejerce sorpresa
visual.
Agudizamiento. Provoca sorpresa visual.
Composición desnivelada. No es buena. Las
composiciones funcionan cuando tienen una potencia gráfica.
Anisotropía espacial
Es la propiedad general de la materia según la cual ciertas
cualidades varían según la dirección en que se examinan. Existe una
anisotropía horizontal en la que una composición y su imagen invertida
no cuentan lo mismo.
Tema 5. Materiales gráficos (para la promoción y montaje de
eventos)
Tema 6. Aplicación de la imagen y diseño gráfico al espacio
Tema 7. Técnicas y Herramientas Informáticas
Unidad 1 Herramientas de planificación
Unidad 2 Presentación de proyectos
Maquetación de documentos: Dossier profesional.
Software: Word, Pages, Google Docs.
Presentaciones profesionales (online / offline).
Software para presentaciones: PowerPoint, Keynote, Prezi, Google
slides.
Unidad 3 Diseño Gráfico y Edición Digital
Técnicas básicas de diseño vectorial
Para esta parte hemos estado viendo diferentes utilidades y
herramientas de uno de los sfotware referentes del sector Adobe
Illustrator
Técnicas básicas de retoque y corrección de imagen.
Para esta parte se aborda el uso a nivel introductorio de otro de los
programas referentes en el diseño gráfico, Adobe Photoshop
Recursos gráficos, plantillas y mockups.
Mockup
Un mockup en diseño gráfico es un modelo en 3D o una representación
visual de un producto o proyecto, como una página web, una revista, un
paquete, una aplicación móvil, etc. El objetivo de un mockup es mostrar
cómo se verá y se sentirá el producto final antes de producirlo o
lanzarlo.
Mockup (cont.)
Un mockup puede ser creado en un programa de diseño gráfico o
herramienta en línea y permite a los diseñadores y a los clientes ver el
resultado final de un proyecto y hacer ajustes antes de la producción
real.
Mockup (cont.)
El uso de mockups es una parte importante del proceso de diseño, ya
que permite a los diseñadores experimentar con diferentes diseños,
tamaños, colores, materiales y otros aspectos antes de invertir tiempo y
recursos en la producción real. También ayuda a garantizar que el
producto final cumpla con las expectativas y requisitos del cliente.
Ejemplos de mockups
Unidad 4 Diseño para internet, web y redes sociales
Para el diseño orientado a elementos para internet, web y redes
sociales podemos hacer uso de programas ya abordados en la asignatura
como Photoshop, Illustrator o también de otros como Premiere para videos
y After Effects para generación de Motions Graphics.
Realizaremos una introducción a uno de estos dos programas en alguna
clase práctica.
Unidad 5 Tecnologías Multimedia
1. Herramientas de planificación y control de ejecución
Desarrollo del briefing. Mapas conceptuales.
¿Qué es el briefing?
El briefing es un documento o comunicación que se utiliza para dar
instrucciones o información a un equipo o un proveedor sobre un proyecto
o un trabajo específico. El objetivo del briefing es proporcionar al
equipo o proveedor toda la información necesaria para que puedan
realizar el trabajo de manera efectiva y cumplir con los objetivos
establecidos.
¿Qué incluye un briefing?
Un briefing puede incluir información como el objetivo del proyecto,
el público objetivo, el presupuesto, el calendario, los recursos
disponibles, los requisitos técnicos, entre otros detalles relevantes.
También puede incluir instrucciones específicas sobre cómo se espera que
el trabajo sea realizado, así como cualquier criterio de aceptación
necesario para aprobar el trabajo final.
¿Porqué es importante el
briefing?
El briefing es esencial para garantizar que todos los miembros del
equipo o proveedor estén alineados y tengan una comprensión clara de lo
que se espera de ellos. Es importante que el briefing sea completo,
claro y preciso para evitar malentendidos o errores.
Mapas Mentales
¿Qué es un mapa mental?
Los mapas mentales son una técnica de organización visual de la
información. Se utilizan para representar de manera gráfica y
esquemática las ideas, conceptos y relaciones entre ellos, ayudando a la
comprensión, recordación y generación de nuevas ideas.
¿Qué suelen tener?
Los mapas mentales suelen estar formados por palabras clave o
imágenes que representan conceptos y relaciones, y utilizan colores,
símbolos y flechas para mostrar las conexiones entre ellos.
Aplicaciones para generar mapas mentales
Existen mumerosas aplicaciones para la creación de mapas mentales
unas genéricas y otras específicas, tanto gratuitas como de pago.
Publicidad
online: banners y publicaciones en redes sociales.
Estructura de
un sitio web. Contenidos y diseño.
Plataformas
de creación web basadas en plantillas: Google sites.
Landing Pages
Una página de destino o “landing page” es una página web específica
diseñada para una campaña publicitaria o promoción en particular. Su
objetivo principal es convertir a los visitantes en clientes potenciales
o llevarlos a tomar una acción específica, como rellenar un formulario o
comprar un producto.
Landing Pages (cont.)
Existen varios tipos de páginas de destino, incluyendo páginas de
destino de captación de leads, de venta, de descarga, de eventos, entre
otros.
Webs en general
Las páginas web en general son sitios en internet que ofrecen
información, recursos y servicios en línea a los usuarios. Las páginas
web pueden ser simples o complejas y pueden incluir contenido estático o
dinámico.
Google Sites
Es una plataforma gratuita para la creación y publicación de sitios
web. Es una herramienta fácil de usar que permite a los usuarios crear
sitios web con una variedad de plantillas, widgets y otras funciones. Google
Sites es una buena opción para personas o empresas que buscan crear
un sitio web sencillo y básico sin la necesidad de conocimientos
avanzados de codificación.
Servicios similares
Existen servidios similares a Google Site como por ejemplo Wix
Ejemplo de
web realizada con un servicio web básico
Son aplicaciones móviles diseñadas para promocionar productos,
marcas, servicios o eventos. Estas aplicaciones pueden ofrecer una
amplia variedad de funciones, como juegos, concursos, descuentos,
cupones, promociones, etc., con el objetivo de generar interés y
participación de los usuarios y aumentar la visibilidad y reconocimiento
de la marca.
Ejemplos de Apps
promocionales
Aplicaciones de cupones y descuentos: ofrecen
descuentos, ofertas especiales y cupones descargables para productos o
servicios.
Aplicaciones de juegos y concursos: ofrecen
juegos interactivos y concursos para promocionar productos o servicios y
fomentar la participación de los usuarios.
Ejemplos de Apps
promocionales (cont.)
Aplicaciones de recompensas: ofrecen
recompensas, como descuentos, productos o servicios gratuitos, por la
participación de los usuarios en la promoción.
Aplicaciones de realidad aumentada: utilizan la
tecnología de realidad aumentada para mostrar productos o servicios en
un entorno virtual.
Ejemplos de Apps
promocionales (cont.)
Aplicaciones de eventos: estas aplicaciones están
diseñadas para promocionar eventos, como ferias, exposiciones,
conferencias, etc., y ofrecen información sobre programas, agendas,
oradores, etc.
Ejemplo de una app
Elaboración propia para un cliente universitario
5. Tecnologías multimedia
Aplicaciones
y formatos de animación según medio de publicación.
Plataformas
de video, formatos y tecnología. Streaming.
