Charla para Animayo 2024
Ayose Lomba Pérez (LinkedIn)
¿Cómo las innovaciones en el desarrollo de videojuegos están influyendo en el cine y las series, destacando técnicas como la captura de movimiento y la producción virtual usada en The Mandalorian (STAGECRAFT).
Discutir las salidas profesionales en la intersección entre videojuegos y producción audiovisual.
Evolución de los videojuegos
Desde los primeros juegos en los años 70 hasta la actualidad.
Hitos importantes: Pong, Super Mario Bros. y Fortnite.
Los videojuegos han evolucionado desde simples gráficos en 2D hasta complejos mundos en 3D, impulsando el desarrollo de tecnologías como los motores gráficos y la IA.
Unity y Unreal Engine son los motores predominantes.
Estos motores no solo permiten crear juegos, sino también simulaciones para entrenamientos, educación y producción cinematográfica.

La mejora continua en la calidad gráfica ha permitido experiencias de juego más inmersivas y realistas.
Estos avances también son cruciales para la producción de efectos visuales en películas y series, donde la calidad visual es primordial.
Estas tecnologías están siendo adoptadas no solo en juegos, sino también en entrenamiento, educación y como herramientas de diseño en cine.

La RV y la RA ofrecen nuevas formas de interacción y narrativa que están comenzando a ser explotadas en el cine para crear experiencias más envolventes.
Utilizada tanto en videojuegos como en cine para crear personajes animados y escenas realistas.
Esta técnica se ha refinado a lo largo de los años.
Podemos ver el impacto en la creación de personajes como Gollum en El Señor de los Anillos y en videojuegos como Uncharted.

StageCraft representa una revolución en la forma de producir cine, utilizando fondos digitales en tiempo real que responden a los movimientos de la cámara.
Reducción de costes y tiempos de producción: más flexibilidad y creatividad en la dirección de escenas.

